ЕЛЕНА ИЛЬИНА
Член Международного Художественного Фонда, Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Национального союза пастелистов России, Международного общества акварелистов IWS (International Watercolor Society) Globe Russia.
Елена Ильина — художница, создавшая свой уникальный стиль ART & DREAM — соединение сна, мечты и реальности. Елена работает в авторской — смешанной технике, сочетая живопись и графику. Часто основой служат рельефные пасты, краски (акрил/масло), сусальное золото/поталь и др. Также один из любимых материалов — пастель.
Автор книг «Звездные девушки», «Древо жизни». Картины находятся в коллекциях галерей Москвы и Европы, а также приобретены в частные коллекции России, Беларуси, США, Германии, Италии, Франции, Испании и др.страны.
В 2020 году во время локдауна художница анонсирует масштабный Оnline Арт-проект #FACES_2020.
ЖАНРЫ
Интерьерная живопись, женские, детские и семейные портреты (с элементами родословной, фамильного герба), абстракции, пейзажи и цветочные композиции.
ИНТЕРВЬЮ ДЛЯ ЖУРНАЛА ARTS & FASHION / 2021
— Как начался Ваш путь художника?
Я родилась в г. Пинске Брестской области в семье летчика и финансиста. Рисую с детства. Когда мне исполнилось 7, семья переехала в Витебск. После школы закончила технологический техникум, затем педагогический институт. 1995 год — взрыв творчества. В 1996 году состоялась первая персональная выставка «Сны» в Художественном музее города Витебска и в Москве в галерее «Китай-город».
В моем арсенале около 70 персональных и сборных выставок. Cейчас концентрируюсь на том, что интересно мне. Выбираю тему и исследую ее в проектах.
— Какое у Вас образование?
Их три. Журфак МГУ, Дизайн СМИ и визуальных коммуникаций. Это была моя мечта, которая не давала покоя. Я рискнула попробовать это направление уже в осознанном возрасте. Второе образование — Витебский педагогический институт, худграф. А первое — модельер-конструктор. В 90-е это помогало обшивать всю семью и подрабатывать. Вот уж, где я отрывалась — так это на дизайне одежды. В ход шли выкройки из журнала «Burda».
— Расскажите о проекте #FACES_2020?
Формат проекта — портреты-половинки, правая или левая часть лица фронтально, материалы — бумага pastelmat, panpastel и пастельные карандаши. Этот проект я посвятила женщинам и девушкам, так или иначе повлиявшим на меня. Выбор героинь происходил интуитивно в потоке чувств, мыслей, синхронов. Этих женщин я не выбирала по популярности, красоте или 100% соответствию моих взглядов. Но алгоритм моего выбора диктовался душой. Возможно, мы даже были знакомы в прошлых жизнях. В моем Инстаграме можно увидеть видеопроцессы создания работ.
Начиная проект я и не думала, что это меня так захватит и перерастёт в целую серию портретов. Сначала это были зарисовки и cкетчи, а потом произошла эволюция. Художником-реалистом я себя не считала, но когда люди стали все чаще задавать вопрос — а не фото ли это, сомневаясь, что это рисунок, я поняла, что углубляюсь в детали и уровень моего портретного мастерства возрос. Такая обратная связь от подписчиков очень приятна. Мне самой это безумно нравится. Захватывает так, что остановиться и выйти из процесса порой невозможно. Стилизация или реализм — неважно, для меня имеет большее значение энергетика личности.
— Поделитесь вашими творческими планами?
Сейчас я готовлюсь к персональному арт-проекту. Там будут представлены портреты, интерьерная живопись и новое для меня направление — арт-скульптура.
— Что бы вы пожелали начинающим художникам?
Идти своим путем, найти свой стиль, нарабатывать мастерство, экспериментировать и не сдаваться — только вперед!
